我们先来看看荷兰画家蒙德里安的作品。你们感受下。
看得懂么？看不懂就对了。我记得微博上的“小顾聊绘画”曾经准确的评价过“艺术分为两种，一种看得懂的，一种看不懂的”。关于看得懂的那部分您可以移步去买他的书或者看他的微博，关于看不懂的这部分，今天我来帮大家“解读”。这样您下次再去博物馆的时候，至少可以煞有介事的来两段。
B格这东西就是，大多数人都知道伦勃朗的用光有多巧妙，卡拉瓦乔画的表情有多传神，莫奈的色彩和光影的搭配如何的和谐，梵高的线条有多厚重。但很少有人能站在上面那幅画说出一二，为什么，太难懂，或者艺术家就没指望你能懂。但是如果你要是满嘴胡来两句，绝对能把和你同行的人吓个磕头拜师，这就是B格。谁知道你说的对不对呢，反正靠谱沾边儿就行。（遇到马上掏出手机查维基百科的人，你还是和他绝交比较好，么么哒）
让我们先简单的回顾一下西方美术史。其实只要记住关键词，你基本上就可以滔滔不绝的扯很久了。
17世纪：巴洛克艺术（气势恢宏且具有戏剧感的那种，宗教向）。
18世纪：洛可可艺术（倍儿精致华丽的那种，宫廷向）。
18世纪：新古典艺术（反浮夸，回归16和17世纪朴素宗教作品的那种，宗教向）。
19世纪：现实主义艺术（有内涵有思想的那种，平民生活向）
19世纪：印象派（反学院派的那种，光！线条！色彩！）
20世纪：见下面详解。
野兽派：代表人：马蒂斯。平面化一切（这么看，马蒂斯领先iOS 7领先了一百多年啊）。没有立体的透视，只有颜色的强烈对比。这里插播一句，我一直不理解那个特别火的花店为什么叫野兽派，他们又没有把花压成平面拿去卖。
立体派：代表人：毕加索。平面化上的立体化。抛弃传统西方绘画的透视法，通过大量的解构和重组，还有阴影的运用造成三维立体空间错觉。毕加索真的是太火了，而且留存世间两万多件，简直就是吸金机器。
抽象主义派：代表人：康定斯基。不画自然界能看到的东西，画意识中形成的东西，来反应自然界能看到的东西。也就是说，你如果不是艺术家本人，你很难猜到他在画什么，因为你很难猜到他在想什么。
达达主义派：代表人：杜尚。恶搞所有的古典。其实这应该是最好理解的现代艺术之一。现代艺术中的朋克，反战（这里指一战），反传统，反一切！乌拉！（达达主义者并不认为自己的作品是艺术，而是反艺术）
超现实主义派：代表人：达利。探索潜意识和直觉。画的都是你想不到的，或者是你喝多了磕大了之后“看到的”。他们探讨的是生与死，是未来与过去，是弗洛伊德的精神分析学说。
抽象表现主义派：代表人：波洛克。通过点、线、面、色彩、形体、构图来表达艺术家作画的时候的情绪。没有主体，没有刻意的设计，甚至连作品名（大部分波洛克的画作是以数字编号命名）都没有，只有情绪。同时，作画技巧也从传统的“绘画”变成了其他形式，比如波洛克的滴画法。
波普艺术：代表人：沃霍尔。这也是非常好懂的现代艺术。强调通俗文化与艺术文化的联系。提倡艺术刻意被大量复制（也有讽刺的意味在里面）。艺术要商业化，艺术家要钱！
图片来源：Moma官网、Tate官网、及网络
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